Variations florales : l'amaryllis rouge !

Photos/Copyright Catherine Pulleiro

Variations florales : les azalées !

Photos/Copyright Catherine Pulleiro

Variations florales : les Epiphyllum !

Photos/Copyright Catherine Pulleiro

フランス語。アルファベットと数字

Variations florales : les gloriosa !

Le printemps est là et les joies de la photographie florale continuent avec une fleur très particulière que l'on appelle Gloriosa. Que dit-on à propos des sentiments liés à cette fleur ? Elle célèbre la beauté féminine, la discrétion et les sentiments qui se dévoilent, nous dit Elisabeth de Contenson dans son livre "Le language des fleurs", éditions Archives & Culture, 2009.

J'ai voulu ici vous présenter en photos quelques variations de cette jolie fleur avec des prises de vue très différentes : il faut s'immiscer au coeur de la fleur si on veut la "saisir" un peu... La première photo présente les fleurs en bouquet dans une tasse offrant une reproduction d'une estampe japonaise bien connue de Hokusaï (1760-1849) intitulée "La grande vague au large de Kanawaga", vers 1831. Cette estampe fait partie de la série des Trente-six vues du mont Fuji. Hokusaï est un dessinateur et un graveur japonais, un grand maître de l'estampe qui était surnommé "Le fou de dessin". Il a introduit le paysage dans cette discipline en tant que genre (vues du mont Fuji) et a laissé une oeuvre étonnante de diversité, où s'allient humour et sûreté du trait. (cf. Le Petit Larousse).

La deuxième photo nous montre les gloriosa et un prêtre en prière (Egypte, vers 1000 av. J.C.) faisant partie de la collection de la Réunion des Musées Nationaux. On peut le trouver en vente dans les boutiques du musée du Louvre. Ce moulage existe en résine et en bronze. Petit historique de la statuette : "Si la variété des formes du divin est innombrable, - et n'a en réalité pour but que d'exprimer la complexité immense du créateur -, en revanche, le culte égyptien qui était célébré dans le grand mystère des nombreux sanctuaires, montre une similitude de rituels qui prouve bien l'identité des formes du démiurge. Prêtre ou donateur, ce petit adorant de bronze traduit toute la ferveur des égyptiens "le plus religieux de tous les peuples". Il a le crâne rasé, peut-être pour une raison de pureté rituelle. Il porte un simple pagne à devanteau  plissé. De telles statuettes constituaient l'un des éléments d'ex-votos de bronze déposés par des civils dans les sanctuaires. En général, ces groupes représentaient le donateur adorant une statue divine sous un aspect humain ou même animal." (Réunion des Musées Nationaux).  

 Je vous laisse en contemplation au beau milieu des gloriosa...

 
Photos/Copyright Catherine Pulleiro

Variations florales : les tournesols !

Voilà un petit coucou (l'oiseau ! mais non...), un petit hommage à Vincent Van Gogh puisque la saison des tournesols est arrivée. Ci-contre voici la reproduction de la toile du maître "Nature morte aux tournesols" peinte en 1888. Tout le monde connaît le maître hollandais de la peinture : voir mon article précédent intitulé Auvers-sur-Oise ou l'Adieu à Van Gogh.

Alors, que dire au sujet de cette toile ? Une petite analyse s'impose : "Sujets de ce tableau, une fois encore, ces tournesols de Provence, plus que tout autre motif, resteront à jamais liés au nom de Van Gogh, qui avait commencé à peindre des tournesols à la fin de sa période parisienne ; mais c'est à Arles, où il s'établit en février 1888, qu'il projeta une série entière consacrée à ce motif. Dans ses Lettres à Emile Bernard, Van Gogh indique plusieurs fois qu'il désirerait décorer l'atelier de sa "maison jaune", à Arles, ainsi que la chambre d'amis, de tableaux de tournesols. Cette décoration représentait pour lui une sorte d'hommage à l'art japonais qu'il appréciait tant, puisque l'usage de panneaux peints pour orner les chambres d'une maison était une tradition de ce pays. Toujours à travers les lettres de Van Gogh, nous savons qu'avec ces tableaux le peintre voulait obtenir des effets semblables à ceux des vitraux d'une église gothique. Dans cette Nature morte aux tournesols, on retrouve l'exaltation pour ce jaune qui constituait à ce moment une véritable obsession pour le peintre. L'accent mis sur la couleur est atteint à travers l'emploi d'une technique nouvelle, dite à "empâtement solide", déjà mise en oeuvre par Manet. Van Gogh, qui ne vendit qu'un seul tableau de son vivant, tenait les peintres de fleurs, très appréciés à cette époque, en très haute estime, pensant les avoir enfin rejoints avec "Les Tournesols". "Tu sais", écrit-il à son frère Théo, "que Jeannin a la pivoine, que Quast a la rose trémière, mais moi j'ai un peu le tournesol... si à quarante ans, je fais un tableau de figures telles que les fleurs... j'aurai une position d'artiste à côté de n'importe qui."

Sur l'oeuvre, on peut ajouter ceci : "Dans la vaste correspondance de Vincent Van Gogh, une lettre nous apprend que la Nature morte aux tournesols fut peinte dans le mois d'août 1888. Elle faisait partie d'une série de douze tableaux traitant du même sujet : des bouquets de tournesols. Ce motif, si cher au peintre, nous est donc parvenu à travers de nombreuses variantes qui ont atteint aujourd'hui sur le marché de l'art des cotes vertigineuses, parmi les plus hautes jamais payées pour des oeuvres d'art." (Nardini Editore, 1991, VPC Larousse-Laffont). Cette toile fait 95 x 73 cm.

Ci-dessous, voici ma contribution photographique pour cet hommage à Van Gogh ! Le printemps étant propice aux fleurs, ma pensée a fleuri de tournesols !

Compositions florales "japonisantes" !

L'idée est simple... Ces trois photographies montrent des compositions florales avec des objets traditionnels japonais. Nous sommes bien en mars et la saison des fleurs a commencé...
La première photographie offre trois magnolias arrangés dans un vase arrondi en céramique beige. Sur le côté gauche, on aperçoit des socques en bois (geta) traditionnels japonais tandis que sur le côté droit, une paire de ciseaux noire est posée sur une natte de paille qui nous rappelle le tatami japonais.


La deuxième photographie évoque un moment précédent, celui qui suit la coupe des rosiers et l'arrivée dans la pièce traditionnelle japonaise. Les fleurs n'ont pas encore été arrangées dans un vase mais on peut s'imaginer la scène suivante. Il s'agit d'un temps bref qui sera suivi d'un arrangement floral (ikebana). La photo pourrait donner lieu (tout comme la première) à un haïku (poème court japonais).



L'ikebana est un art et une disciple au Japon. "Depuis le XVe s., dans chaque maison traditionnelle, une alcôve (tokonoma) est réservée au bouquet derrière lequel on accroche un rouleau peint (kakemono). Il y a des arrangements propres à chaque saison et à chaque événement de la vie. On prétend qu'un oeil exercé est capable de lire l'humeur de la maîtresse de maison à la façon dont elle a arrangé ses fleurs..." (Le guide Evasion, Tokyo & Kyoto, Hachette, 2007). La dernière photographie montre des jonquilles et des narcisses. On remarquera sur la table des jouets traditionnels japonais en bois. Tout d'abord, la poupée (kokeshi) aussi typique que la célèbre poupée russe. Il en existe de différentes tailles et de différents modèles. Certaines régions du Japon ont leur propre modèle. L'autre objet est un hochet (maillet). Ce sont des souvenirs que l'on emporte parfois dans son sac...

Photos/Copyright Catherine Pulleiro